Marknadsföring är en av skivbolagets viktigaste funktioner, eftersom allmänhetens medvetenhet om varumärket är det sätt som de gör sina pengar. Skivbolagslogotyper och deras kontaktuppgifter har en gång blivit framträdande i mitten av vinylposter, vilket är hur etiketter som Arista, Capitol och Epic blev hushållsnamn.
Major Versus Independent "Indie" Record Etiketter
Stora platemärken erbjuder erbjudanden till världens mest framgångsrika musikartister. Dessa skivbolag, som Sony och Universal Music Group, äger sina distributionsnätverk som lägger musiken på artisterna som de skriver till exklusiva kontrakt i händerna på de miljoner konsumenterna ibland om några timmar eller dagar. De skriver ett antal avtal med sina artister, inklusive licensavtal och distributionsavtal, vilket ger dem betydande nedskärningar av konstnärens resultat över hela världen. Stora skivbolag kan även inneha underetiketter som specialiserar sig i att publicera, spela in och marknadsföra olika musikgenrer som land, latin, jazz och hip-hop.
Ofta med knappt tillräckligt med pengar för att hålla sina kontorsljus på, oberoende eller "indie", sätter rekordetiketter på musikens scenekant och ger lågbetalade erbjudanden till kommande artister som hjälper dem att bli kända.
Dessa indie platen etiketter är kända som sådana eftersom de är oberoende företag som inte har en företagare.
Sann indie-etiketter har mindre distributionsnät än sina stora märkemodeller och når vanligtvis konsumenterna en i taget. Indie-etiketter har dock ett starkt rykte för att ha fingrarna på puls av kommande musiktrender och för att ge chanser till okända artister som så småningom blir internationella känslor.
A & M-skivor, grundade på 1960-talet av Herb Alpert och Jerry Moss, står som en av de mest framgångsrika indie etiketterna hela tiden, med signerade artister som Sting, Sheryl Crow och Joe Cocker under dess fyra decennier.
Spela in etikettkontroll över sina artister
Spela in etiketter anger vanligtvis villkoren för konstnärskontrakt till deras fördel. När det gäller nytecknade artister kan inspelningsetiketter styra vilken typ av musik de spelar in, vilket kan inkludera allt från hur musiken låter till sångtexten. De kan också kontrollera albumomslagskonst.
Beroende på kontraktets struktur kan skivbolag också ha möjlighet att bestämma hur mycket pengar deras konstnärer tjänar. Medan förhållandet mellan en artist och deras skivbolag är generellt ömsesidigt fördelaktigt, finns det alltid möjligheten att det förhållandet blir en omtänksam. Ju mer framgångsrik en konstnär desto större är hans förmåga att omförhandla sitt kontrakt för att inkludera mer gynnsamma villkor.
Nya millennierealiteterna
Under hela 1900-talet var skivbolag den dominerande kraften bakom de mest framgångsrika artisterna. Spela in etiketter hade förmågan att göra eller bryta artister, beroende på hur mycket pengar de investerade i att marknadsföra sin musik .
Internet har befriat artister från beroende av platemärken, och genom sociala medier marknadsför och marknadsför många artister sin musik självständigt till en mycket lägre kostnad. För att hålla sig i affärer med tanke på den digitala tidsåldern, erbjuder skivbolag nu så kallade " 360 erbjudanden " till artister som ger dem ett snitt av all konstnärens arbete, inklusive albumförsäljning, mediautseende och produktbeteckningar.